La casa de los espíritus, la emblemática novela que marcó el debut literario de Isabel Allende y su crítica al patriarcado capitalista latinoamericano, regresa a la pantalla en formato de miniserie a través de Prime Video desde el 29 de marzo. Más de cuatro décadas después de su publicación original, la historia mantiene su vigencia, especialmente en un contexto político y social que, aunque ha evolucionado, sigue enfrentando violencia, discriminación y desigualdad.
En una mesa redonda virtual, Allende recordó que en las décadas de los 70 y 80 gran parte de Latinoamérica estaba bajo regímenes dictatoriales. Aunque la situación política ha cambiado, «la violencia, la explotación y la discriminación siguen presentes», afirmó, destacando además el giro hacia la ultraderecha en Estados Unidos con tendencias racistas y misóginas que parecían superadas.
Esta nueva versión de La casa de los espíritus pone el foco en tres generaciones femeninas: Clara del Valle, la vidente; su hija Blanca; y su nieta Alba, interpretada por Rochi Hernández, que inicia la narración al regresar a la antigua casa familiar para descubrir los secretos guardados en los cuadernos de su abuela. A diferencia del libro, la serie revela desde el principio quién es la narradora.
El país ficticio donde transcurre la historia está inspirado en Chile, aunque el elenco reúne actores de distintos países iberoamericanos, reivindicando una identidad cultural compartida. Entre ellos destacan la española Nicole Wallace y la argentina Dolores Fonzi como Clara en diferentes etapas de su vida, el mexicano Alfonso Herrera como Esteban Trueba y la chilena Fernanda Urrejola, quien además ejerce como guionista y showrunner, en el papel de Blanca.
Francisca Alegría, directora y guionista de la serie, explicó en entrevista que esta producción busca capturar la esencia dramática sin perder la profundidad literaria, un reto complejo dada la extensión original de la novela. «Tuvimos que decidir qué funciona en el drama y qué en la literatura, priorizar personajes y arcos emocionales, sacrificando partes, aunque con mucho respeto y dolor», confesó.
La adaptación cuenta con la aprobación de Isabel Allende, quien permitió modificaciones en la trama e incluso la eliminación de una generación completa para favorecer la coherencia narrativa. La escritora elogió especialmente el manejo del realismo mágico, un elemento difícil de trasladar al audiovisual. Destacó la sutileza y la inteligencia con que se han plasmado aspectos como el pelo verde de Clara, evitando efectos poco creíbles.
La serie también contrasta con la versión cinematográfica de 1993, dirigida por Bille August y protagonizada por Meryl Streep y Jeremy Irons. Alegría señaló que aquella película no reflejaba la cultura chilena ni latinoamericana, aunque reconoció su importancia como un hito para la difusión de la obra. Por su parte, Allende recordó el choque de ver a actores tan distintos a sus referentes familiares encarnando a sus personajes, y celebró que esta nueva propuesta tenga «un sabor más latino».
Los actores involucrados también han compartido sus experiencias. Alfonso Herrera recordó que descubrió la novela porque fue lectura obligatoria en México y disfrutó su lectura, mientras que Nicole Wallace conectó con Clara a través de su propia infancia espiritual y su fascinación por lo místico. Herrera, en cambio, decidió no juzgar a Esteban Trueba, sino entender sus motivaciones y traumas para interpretar mejor al personaje.
Isabel Allende, pese al tiempo transcurrido, aún reflexiona sobre la transformación de su abuelo real en el Esteban violento y autoritario del libro, reconociendo que los personajes evolucionan según las necesidades de la historia. La nueva miniserie, con un enfoque renovado y una mirada más auténtica a la cultura iberoamericana, promete devolver a esta obra clásica su lugar en el presente audiovisual.
