Los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026 han puesto en evidencia la influencia del cine en el patinaje artístico, donde numerosas actuaciones se han inspirado en icónicas bandas sonoras de Hollywood. Durante las competiciones, los atletas han adoptado elementos visuales y coreográficos que evocan películas como «Dune», «Interstellar» y «Gladiator», integrando así el lenguaje cinematográfico en su rendimiento sobre el hielo.
Esta fusión entre el cine y el deporte ha resaltado la importancia de la música y el concepto visual en la interpretación de los patinadores. Las bandas sonoras permiten a los competidores construir narrativas reconocibles y crear atmósferas que facilitan su ejecución en momentos de alta presión. En Milano Cortina 2026, se ha notado un incremento en el uso de elementos cinematográficos, desde vestuarios temáticos hasta coreografías que replican escenas de películas.
Un ejemplo de esta tendencia es el patinador kazajo Mikhail Shaidorov, quien ha optado por la música de «Dune» para su programa corto, complementando su vestuario y peinado con referencias al protagonista Paul Atreides. Asimismo, la pareja española de danza sobre hielo, Olivia Smart y Tim Dieck, ha utilizado la banda sonora de «Dune: Parte Dos» en su danza libre, aportando una narrativa que, aunque abstracta, se alinea con la epicidad de la saga.
En el evento por equipos, el italiano Matteo Rizzo ha destacado al patinar con la música de «Interstellar», cuya partitura de Hans Zimmer acompañó una coreografía que evocaba movimientos amplios y un vestuario inspirado en un cielo estrellado. Otro momento memorable se produjo el 11 de febrero, cuando los checos Natalie Taschlerova y Filip Taschler incorporaron música de «The Matrix» en su programa, utilizando la partitura original de Don Davis, conocida por su tensión y control corporal.
El 13 de febrero, el eslovaco Adam Hagara presentará un programa libre inspirado en el universo de James Bond, una tradición que ha perdurado en el patinaje artístico a lo largo de los años. En una propuesta más creativa, la italiana Lara Naki se destacó en el programa libre por equipos con una actuación basada en «Tiburón», donde su vestuario incluía cortes que simulaban mordeduras de tiburón y detalles en purpurina roja que representaban sangre.
Además, la clásica historia de «Ghost» recibió dos homenajes: la patinadora Anastassia Gubanova de Georgia usó un popurrí del musical de Broadway basado en la película, mientras que el letón Deniss Vasijevs eligió «Unchained Melody» para su programa corto, ofreciendo una interpretación más directa. La música de Hans Zimmer para «Gladiator» también sigue siendo popular, siendo utilizada por la pareja georgiana Anastasiia Metelkina y Luka Berulava, así como por los japoneses Riku Miura y Ryuichi Kihara, quienes combinaron temas de la primera y la segunda película.
La canadiense Madeline Schizas presentó un programa corto inspirado en «El Rey León», con un vestuario que evocaba la secuencia inicial del clásico de Disney. Otra elección distintiva fue la del español Tomás-Llorenç Guarino Sabaté, quien obtuvo los derechos de «Despicable Me» y «Minions» para su actuación, incorporando gestos cómicos en su coreografía.
Por último, el italiano Daniel Grassi eligió la banda sonora de «Conclave», un thriller estrenado en 2024, que destaca por su conexión simbólica al ser presentado en suelo italiano. La edición de Milano Cortina 2026 ha demostrado que la música y el concepto artístico son aspectos clave en el patinaje. Esto no solo ayuda a los atletas a destacarse, sino que también influye en la forma en que son percibidos por los jueces y el público, consolidando así la relación entre el deporte y el entretenimiento.
